Cantos Music - Bumba Massa

« Ma voix est comme le bon vin : plus elle vieillit, meilleure elle est », assure le chanteur, dont le secret tient peut-être à sa volonté de toujours chercher à progresser. « On ne peut pas faire quelque chose qu’on n’a pas appris, mais quand on a appris, il faut continuer à apprendre. Ne jamais s’arrêter », estime ce vétéran de la rumba. L’artiste fait montre de toute son expérience dans les chansons de ce disque baptisé V70, une formule pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans.  

La trajectoire de Bumba Massa illustre le fonctionnement de cette galaxie à part que constitue la musique congolaise : aussi loin que remontent les souvenirs, cet univers impitoyable a toujours été agité par des scissions au sein des formations phares, reformations parallèles et autres mouvements browniens des chanteurs et musiciens.

Lui qui a collaboré avec des musiciens de La Havane dans son album Apostolo en 2010 affichait déjà son attirance pour Cuba avec son premier groupe dénommé Cubana Jazz, au début des années 60, juste après l’indépendance obtenue de la Belgique. Le jeune homme d’alors a laissé tomber la guitare, apprivoisée grâce à son père, et opté pour le chant, pratiqué à un coin de rue à ses débuts avec quelques grands frères du quartier.

Et puis il y a la bande très populaire de l’OK Jazz qui réside à côté de chez lui et qu’il a l’occasion de fréquenter, d’observer : « J’étais animé par leur façon de vivre : comment ils s’habillaient, comment ils marchaient... », sourit Bumba.   D’un orchestre à l’autre, d’un bar-dancing à l’autre, d’une rencontre à l’autre, le chanteur qu’il est cultive son talent et profite des conseils. Au sein de Conga 68, le patron Jean Bokelo le pousse à utiliser sa voix puissante dans un registre plus large, à la faire davantage monter. « C’est à partir de là que j’ai voulu chanter comme mon idole, Vicky Longomba », raconte Samuel Bumba – son identité pour l’état civil. Vicky Longomba est le chanteur phare de l’OK Jazz cofondé avec Franco. Lorsqu’il choisit de faire route à part en 1972, il propose à Bumba Massa de le rejoindre dans l’orchestre Lovy du Zaire.   « Qu’un monsieur de ce calibre-là vienne me solliciter pour que je sois à ses côtés, c’était grandiose pour moi ! », se souvient-il.

Les marques de reconnaissance s’enchainent : en 1976, à son tour, Franco le recrute dans sa formation emblématique qui fête ses vingt ans. Puis, ce sera Henri Bowane, père spirituel de Franco et bien sûr pionnier légendaire de la rumba congolaise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, qui lui donnera son propre surnom, Madra Stego, que Bumba a choisi d’accoler aujourd'hui à son nom de scène.  

Parce qu’au Togo, un studio 24 pistes a ouvert, alors que Kinshasa n’a encore que des consoles deux pistes rudimentaires à offrir aux musiciens, Bumba s’exile à Lomé à la fin des années 70. Il y conçoit son premier disque, en 1981, sur lequel figurait la version originale de Gare à toi. Le suivant, L’Argent et la Femme, paru en 1982, lui vaut d’être repéré et produit à Paris par Ibrahima Sylla, personnage clé dans l’ascension de nombreux artistes africains hors de leur continent. Les albums Dovi, puis Maria Theresa, suivis par Baromètre permettent à l’artiste venu s’installer en France en 1989 d’être en phase avec les évolutions de la musique congolaise, secouée par la vague soukous. Une décennie plus tard, au sein du groupe Kékélé, all stars de chanteurs congolais, Bumba Massa joue un rôle primordial lorsque la rumba d’antan signe son revival.

« Ma voix est comme le bon vin : plus elle vieillit, meilleure elle est », assure le chanteur, dont le secret tient peut-être à sa volonté de toujours chercher à progresser. « On ne peut pas faire quelque chose qu’on n’a pas appris, mais quand on a appris, il faut continuer à apprendre. Ne jamais s’arrêter », estime ce vétéran de la rumba. L’artiste fait montre de toute son expérience dans les chansons de ce disque baptisé V70, une formule pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans.  

La trajectoire de Bumba Massa illustre le fonctionnement de cette galaxie à part que constitue la musique congolaise : aussi loin que remontent les souvenirs, cet univers impitoyable a toujours été agité par des scissions au sein des formations phares, reformations parallèles et autres mouvements browniens des chanteurs et musiciens.

Lui qui a collaboré avec des musiciens de La Havane dans son album Apostolo en 2010 affichait déjà son attirance pour Cuba avec son premier groupe dénommé Cubana Jazz, au début des années 60, juste après l’indépendance obtenue de la Belgique. Le jeune homme d’alors a laissé tomber la guitare, apprivoisée grâce à son père, et opté pour le chant, pratiqué à un coin de rue à ses débuts avec quelques grands frères du quartier.

Et puis il y a la bande très populaire de l’OK Jazz qui réside à côté de chez lui et qu’il a l’occasion de fréquenter, d’observer : « J’étais animé par leur façon de vivre : comment ils s’habillaient, comment ils marchaient... », sourit Bumba.   D’un orchestre à l’autre, d’un bar-dancing à l’autre, d’une rencontre à l’autre, le chanteur qu’il est cultive son talent et profite des conseils. Au sein de Conga 68, le patron Jean Bokelo le pousse à utiliser sa voix puissante dans un registre plus large, à la faire davantage monter. « C’est à partir de là que j’ai voulu chanter comme mon idole, Vicky Longomba », raconte Samuel Bumba – son identité pour l’état civil. Vicky Longomba est le chanteur phare de l’OK Jazz cofondé avec Franco. Lorsqu’il choisit de faire route à part en 1972, il propose à Bumba Massa de le rejoindre dans l’orchestre Lovy du Zaire.   « Qu’un monsieur de ce calibre-là vienne me solliciter pour que je sois à ses côtés, c’était grandiose pour moi ! », se souvient-il.

Les marques de reconnaissance s’enchainent : en 1976, à son tour, Franco le recrute dans sa formation emblématique qui fête ses vingt ans. Puis, ce sera Henri Bowane, père spirituel de Franco et bien sûr pionnier légendaire de la rumba congolaise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, qui lui donnera son propre surnom, Madra Stego, que Bumba a choisi d’accoler aujourd'hui à son nom de scène.  

Parce qu’au Togo, un studio 24 pistes a ouvert, alors que Kinshasa n’a encore que des consoles deux pistes rudimentaires à offrir aux musiciens, Bumba s’exile à Lomé à la fin des années 70. Il y conçoit son premier disque, en 1981, sur lequel figurait la version originale de Gare à toi. Le suivant, L’Argent et la Femme, paru en 1982, lui vaut d’être repéré et produit à Paris par Ibrahima Sylla, personnage clé dans l’ascension de nombreux artistes africains hors de leur continent. Les albums Dovi, puis Maria Theresa, suivis par Baromètre permettent à l’artiste venu s’installer en France en 1989 d’être en phase avec les évolutions de la musique congolaise, secouée par la vague soukous. Une décennie plus tard, au sein du groupe Kékélé, all stars de chanteurs congolais, Bumba Massa joue un rôle primordial lorsque la rumba d’antan signe son revival.

« Ma voix est comme le bon vin : plus elle vieillit, meilleure elle est », assure le chanteur, dont le secret tient peut-être à sa volonté de toujours chercher à progresser. « On ne peut pas faire quelque chose qu’on n’a pas appris, mais quand on a appris, il faut continuer à apprendre. Ne jamais s’arrêter », estime ce vétéran de la rumba. L’artiste fait montre de toute son expérience dans les chansons de ce disque baptisé V70, une formule pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans.  

La trajectoire de Bumba Massa illustre le fonctionnement de cette galaxie à part que constitue la musique congolaise : aussi loin que remontent les souvenirs, cet univers impitoyable a toujours été agité par des scissions au sein des formations phares, reformations parallèles et autres mouvements browniens des chanteurs et musiciens.

Lui qui a collaboré avec des musiciens de La Havane dans son album Apostolo en 2010 affichait déjà son attirance pour Cuba avec son premier groupe dénommé Cubana Jazz, au début des années 60, juste après l’indépendance obtenue de la Belgique. Le jeune homme d’alors a laissé tomber la guitare, apprivoisée grâce à son père, et opté pour le chant, pratiqué à un coin de rue à ses débuts avec quelques grands frères du quartier.

Et puis il y a la bande très populaire de l’OK Jazz qui réside à côté de chez lui et qu’il a l’occasion de fréquenter, d’observer : « J’étais animé par leur façon de vivre : comment ils s’habillaient, comment ils marchaient... », sourit Bumba.   D’un orchestre à l’autre, d’un bar-dancing à l’autre, d’une rencontre à l’autre, le chanteur qu’il est cultive son talent et profite des conseils. Au sein de Conga 68, le patron Jean Bokelo le pousse à utiliser sa voix puissante dans un registre plus large, à la faire davantage monter. « C’est à partir de là que j’ai voulu chanter comme mon idole, Vicky Longomba », raconte Samuel Bumba – son identité pour l’état civil. Vicky Longomba est le chanteur phare de l’OK Jazz cofondé avec Franco. Lorsqu’il choisit de faire route à part en 1972, il propose à Bumba Massa de le rejoindre dans l’orchestre Lovy du Zaire.   « Qu’un monsieur de ce calibre-là vienne me solliciter pour que je sois à ses côtés, c’était grandiose pour moi ! », se souvient-il.

Les marques de reconnaissance s’enchainent : en 1976, à son tour, Franco le recrute dans sa formation emblématique qui fête ses vingt ans. Puis, ce sera Henri Bowane, père spirituel de Franco et bien sûr pionnier légendaire de la rumba congolaise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, qui lui donnera son propre surnom, Madra Stego, que Bumba a choisi d’accoler aujourd'hui à son nom de scène.  

Parce qu’au Togo, un studio 24 pistes a ouvert, alors que Kinshasa n’a encore que des consoles deux pistes rudimentaires à offrir aux musiciens, Bumba s’exile à Lomé à la fin des années 70. Il y conçoit son premier disque, en 1981, sur lequel figurait la version originale de Gare à toi. Le suivant, L’Argent et la Femme, paru en 1982, lui vaut d’être repéré et produit à Paris par Ibrahima Sylla, personnage clé dans l’ascension de nombreux artistes africains hors de leur continent. Les albums Dovi, puis Maria Theresa, suivis par Baromètre permettent à l’artiste venu s’installer en France en 1989 d’être en phase avec les évolutions de la musique congolaise, secouée par la vague soukous. Une décennie plus tard, au sein du groupe Kékélé, all stars de chanteurs congolais, Bumba Massa joue un rôle primordial lorsque la rumba d’antan signe son revival.